L’image première est défaite mais prise comme matériau pour une nouvelle « image », mosaïque, aux couleurs inédites dans la juxtaposition, dans la superposition. Elle ne réduit pas le film à un support anodin, elle en sait la matérialité, elle sait la composition en couches superposées ; liquéfiées, séchées, composantes. Elle dit y exprimer sa vie personnelle faite de fragments, venus de divers lieux, mêlant diverses langues. Ainsi la bande celluloïd navigue-t-elle dans le champ ; le mouvement constant élève, descend à travers buildings et villes, voyageuse sans fin. Et ce dans le renversement inopiné de l’attente, la cheminée d’une usine réingurgite sa fumée, les usagers du métro marchent à reculons… La perturbation de l’image sur la pellicule, sa désintégration augure une re-création. Et les sons détachés en contrepoint, suivent une même logique : ils s’y transforment. La respiration quelque peu haletante se fait bruit d’un train partant ; le piaillement d’un oiseau devient sirène : beauté et inquiétude se croisent. Dans cette réécriture du paysage urbain se confrontent l’aspérité à la familiarité, la rondeur des motifs a plus tôt tenue cette fonction : des cercles de lettres, de chapiteaux adoucissent l’hymne fait par l’architecture aux bâtiments droits, à la construction dressée...plus le rond se fait motif graphique, que ce soient par des éléments circulaires ou que l’artiste les balade ainsi. Se glisse dans ce footage 16mm, l’écho des recherches des Avant-gardes qui privilégiaient mouvement, réitération d’une forme, variations lumineuses, et des films de famille de ces années 1929 participent à cette architecture filmique. Ainsi aux questions de l’artiste : « Ces gratte-ciel sont-ils transformables en tout autre chose ? Les lignes solides sont-elles solubles en courbes sensuelles et naturelles ? Peut-on faire fondre des gratte-ciel ? » le film répond par l’affirmative et nous d’habiter cette maison. Simone Dompeyre